Tablatures & Co.
Les guitaristes ont la chance de posséder une forme d'écriture musicale propre à leur instrument. Les tablatures permettent en effet d'établir une relation directe entre leur contenu et la façon de le reproduire sur la guitare. Comme toute méthode d'apprentissage, jouer avec des tablatures a des avantages et des inconvénients mais leur l'impact dépend selon moi du moment dans lequel on décide de les utiliser. Pour un usage efficace des tablatures, suivez le guide !
Pas compris ? ** Table Arthur - Tablatures *** "[...] ou de la camelote" = en référence à la série Kaamelot donc à la ville de Camelot
Que trouve-t-on dans une tablature ?
Un petit rappel: une tablature est une forme d'écriture musicale au même titre qu'une partition. Elle s'en inspire d'ailleurs fortement : on y retrouve un empilement de lignes, des repères rythmiques (tempo, barres de mesure, hampes de notes), mélodiques et harmoniques, des notations de dynamique de jeu etc... Elle s'en distingue notamment par le nombre et l'usage des lignes qu'elle possède. Une partition en affiche 5 dont chacune (ainsi que les interlignes) représente une hauteur de note allant du grave à l’aigu (de bas en haut de la portée).
Une tablature en revanche en possède 6 représentant les 6 cordes de notre instrument (de bas en haut pour les cordes graves à aigu). Les hauteurs de notes se déterminent par la combinaison de 2 informations: la corde et la case à jouer. Aussi, la tablature remplace les têtes de notes traditionnelles de nos partitions par un numéro correspondant au numéro de case. Un exemple dont nous nous servirons tout le long de cet article:
On y voit bien les accords ou encore les techniques de jeu spécifiques à la guitare comme les dead notes (2ème accord représenté avec des "x") ou les "bends" (i.e. tirer sur une corde pour produire un son plus aigu) comme pour la troisième note de la tablature (indiquée avec la flèche vers le haut).
Voilà de quoi écouter cet exemple. Pour revenir à cette page vous devrez alors cliquer sur le bouton précédent de votre navigateur.
Bilan: la tablature possède la précision d'une partition tout en étant adaptée à la guitare, ce qui en fait sa force ! Il est d'ailleurs tout à fait possible d'écrire un morceau complet sous forme de tablatures de même qu'on le ferait sur partitions. Un outil puissant !
Quand ne pas se servir d'une tablature ?
Un grand sage de comics dit un jour :" Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités". Ok pour l'exemple on repassera mais c'est bien là tout le problème: ne rendez pas les tablatures responsables de votre jeu sous prétexte qu'il s'agit d'outils puissants.
Beaucoup de guitaristes s'enferment malheureusement dans les tablatures et sont incapables de jouer leurs morceaux sans avoir les yeux rivés dessus.
Beaucoup de guitaristes s'enferment malheureusement dans les tablatures et sont incapables de jouer leurs morceaux sans avoir les yeux rivés dessus.
Note: c'est vrai aussi pour beaucoup d'instrumentistes jouant sur partitions... Ils peuvent être doués certes mais aussi fichtrement dépendants ! Attention donc à cela d'autant qu'il est toujours plus sympa de regarder son auditoire ou ses complices musiciens plutôt qu'une feuille de papier.
Donc si vous pensez être capable de retrouver vous même vos morceaux d'oreille, faites-le, quitte à comparer ensuite le résultat de votre recherche avec la tablature (ou pas, si vous êtes sûr de votre coup). Vous y gagnerez doublement:
- D'abord vous aurez fait travailler votre oreille,
- Ensuite vous aurez le plaisir de vérifier l'exactitude de vos travaux.
Quand se servir d'une tablature ?
Évidemment il y a aussi des avantages à disposer d'un outil aussi puissant. Voyez plutôt !
1 - Déjà, pour apprendre et s'exercer c'est idéal. Un exemple: il peut arriver que l'on soit incapable de reproduire à l'oreille certaines techniques de jeu. Dans ce cas, le niveau de précision des tablatures est tel qu'il vous montre concrètement comment faire. Mieux, les tablatures peuvent parfois vous faire prendre conscience de certaines techniques dont vous ignoriez l'existence. En bref, vous transformez une représentation visuelle en "sensation tactile" à laquelle vous pouvez dès lors vous familiariser. Et ça c'est fort. En extrapolant à terme, cela peut aller jusqu'à vous conduire à maîtriser le style de jeu d'un artiste en particulier.
2 - D'autre part c'est un moyen rapide pour maîtriser un morceau lorsque l'on manque de temps. C'est ce qui en fait un outil si populaire ! Attention tout de même à ne pas tomber dans les travers évoqués précédemment. Soyez critiques envers la qualité de la tablature que vous avez sous les yeux en la comparant avec le morceau original. Le cas échéant, complétez ou modifiez la selon votre besoin. Vous devez garder en tête de privilégier votre jeu d'oreille avant de passer par les écrits des autres !
3 - Autre avantage: les écrits restent... en cas d'oubli, on peut toujours s'y référer, ce qui est un moyen sympa et rapide de se remettre un morceau dans les doigts. Vous pouvez aussi écrire vous même vos tablatures, il existe des outils très pratiques (comme "Guitar pro" pour ne citer que lui mais il y en a d'autres). Ces outils ont l'avantage de vous permettre d'écouter vos tablatures.
1 - Déjà, pour apprendre et s'exercer c'est idéal. Un exemple: il peut arriver que l'on soit incapable de reproduire à l'oreille certaines techniques de jeu. Dans ce cas, le niveau de précision des tablatures est tel qu'il vous montre concrètement comment faire. Mieux, les tablatures peuvent parfois vous faire prendre conscience de certaines techniques dont vous ignoriez l'existence. En bref, vous transformez une représentation visuelle en "sensation tactile" à laquelle vous pouvez dès lors vous familiariser. Et ça c'est fort. En extrapolant à terme, cela peut aller jusqu'à vous conduire à maîtriser le style de jeu d'un artiste en particulier.
2 - D'autre part c'est un moyen rapide pour maîtriser un morceau lorsque l'on manque de temps. C'est ce qui en fait un outil si populaire ! Attention tout de même à ne pas tomber dans les travers évoqués précédemment. Soyez critiques envers la qualité de la tablature que vous avez sous les yeux en la comparant avec le morceau original. Le cas échéant, complétez ou modifiez la selon votre besoin. Vous devez garder en tête de privilégier votre jeu d'oreille avant de passer par les écrits des autres !
3 - Autre avantage: les écrits restent... en cas d'oubli, on peut toujours s'y référer, ce qui est un moyen sympa et rapide de se remettre un morceau dans les doigts. Vous pouvez aussi écrire vous même vos tablatures, il existe des outils très pratiques (comme "Guitar pro" pour ne citer que lui mais il y en a d'autres). Ces outils ont l'avantage de vous permettre d'écouter vos tablatures.
Les alternatives
Les partitions:
Certains guitaristes jouent directement sur partitions. C'est tout aussi efficace que les tablatures mais cela nécessite de connaître la position absolue des notes sur le manche (e.g le Do en case 3 corde 5 etc...) et de développer son niveau de déchiffrage, ce qui nécessite un certain temps de pratique.
Certains guitaristes jouent directement sur partitions. C'est tout aussi efficace que les tablatures mais cela nécessite de connaître la position absolue des notes sur le manche (e.g le Do en case 3 corde 5 etc...) et de développer son niveau de déchiffrage, ce qui nécessite un certain temps de pratique.
A noter que certaines techniques de jeu ne se représentent pas sur partitions. Par exemple, en lieu et place du bend de la troisième note, la partition indique une appogiature (ie. une note ornementale furtive que l'on ne comptabilise pas dans la mesure).
Les diagrammes d'accords:
Certains morceaux sont représentés sous forme de cases représentant les mesures du morceau (vous donnant ainsi quelques repères rythmiques) et dans lesquelles on représente les accords à jouer sous forme de diagramme. Sur un diagramme, les cordes graves à aigües sont représentées verticalement de gauche à droite. On y retrouve la position des doigts sur le manche, relativement à un numéro de case. Les notes de l'accord sont représentées sous forme de pastilles parfois numérotées pour indiquer quel doigt placer. Idéal pour apprendre à jouer les accords.
Voici les diagrammes d'accords correspondant à notre morceau:
Certains morceaux sont représentés sous forme de cases représentant les mesures du morceau (vous donnant ainsi quelques repères rythmiques) et dans lesquelles on représente les accords à jouer sous forme de diagramme. Sur un diagramme, les cordes graves à aigües sont représentées verticalement de gauche à droite. On y retrouve la position des doigts sur le manche, relativement à un numéro de case. Les notes de l'accord sont représentées sous forme de pastilles parfois numérotées pour indiquer quel doigt placer. Idéal pour apprendre à jouer les accords.
Voici les diagrammes d'accords correspondant à notre morceau:
Ces notations sont moins précises que les tablatures car on perd l'information de toute ornementation mélodique: seules les positions d'accords sont représentées. Ce point faible vous encourage à chercher vous-même d'oreille cette ornementation.
Les notations type "carnet de chants":
C'est le type de notations le plus épuré que vous rencontrerez mais pas forcément le moins sympa. On y indique seulement le nom des accords à jouer (ce qui vous incite préalablement à maîtriser leurs positions). De plus (ou de moins) il n'y pas d'ornementation mélodique comme celles que donnent les tablatures ni de repères rythmiques comme les mesures indiquées dans les diagrammes.
A vous donc de mettre en place la progression rythmique et mélodique du morceau. En contrepartie les chanteurs pourront s'y donner à coeur joie, les paroles y étant inscrites. De quoi passer un bon moment de convivialité. Les accords sont indiqués au dessus des paroles et sont placés (si c'est bien fait) à l'endroit exact où le changement d'accord doit se faire.
La5 Ré5__ Mi5 La5
Xav un artiste indé__pendant plutôt sympa.
C'est le type de notations le plus épuré que vous rencontrerez mais pas forcément le moins sympa. On y indique seulement le nom des accords à jouer (ce qui vous incite préalablement à maîtriser leurs positions). De plus (ou de moins) il n'y pas d'ornementation mélodique comme celles que donnent les tablatures ni de repères rythmiques comme les mesures indiquées dans les diagrammes.
A vous donc de mettre en place la progression rythmique et mélodique du morceau. En contrepartie les chanteurs pourront s'y donner à coeur joie, les paroles y étant inscrites. De quoi passer un bon moment de convivialité. Les accords sont indiqués au dessus des paroles et sont placés (si c'est bien fait) à l'endroit exact où le changement d'accord doit se faire.
La5 Ré5__ Mi5 La5
Xav un artiste indé__pendant plutôt sympa.
Tablatures ou pas tablatures ?
Au final, la question se pose uniquement si vous n'êtes pas satisfait de ce que vous utilisez à l'instant t. Que ce soit parce que vous n'arrivez pas à maîtriser une technique, que vous peinez pas à mettre en place une rythmique, une harmonie ou mélodie sur un morceau ou qu'au contraire vous recherchez à délaisser l'aspect visuel pour vous concentrer sur votre oreille, le choix vous appartient.
D’expérience, on finit toujours par préférer et donc n'utiliser qu'un seul type de notations. Je vous encourage cependant à être attentif à votre besoin du moment et donc à utiliser les notations les plus appropriées. A noter que pour les plus indécis, il existe aussi des notations hybrides contenant tout ou partie du contenu précédemment cité. En voici un exemple:
D’expérience, on finit toujours par préférer et donc n'utiliser qu'un seul type de notations. Je vous encourage cependant à être attentif à votre besoin du moment et donc à utiliser les notations les plus appropriées. A noter que pour les plus indécis, il existe aussi des notations hybrides contenant tout ou partie du contenu précédemment cité. En voici un exemple:
Voilà qui conclut notre sujet ! Il me reste à vous souhaiter bon courage dans votre quête perpétuelle du Graal euh...de progression.
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Xavier Ravel - Cours de guitare par un artiste indépendant - Castries & alentours