Xavier Ravel - Cours de guitare à Castries
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Devenir un musicien complet


Je voudrais tordre ici une idée reçue qui malheureusement empêche bon nombre de musiciens à pousser jusqu'au bout leur maîtrise musicale. J'avoue d'ailleurs être moi même tombé dans ces travers. L'idée en question concerne l'image que l'on se fait d'un "musicien complet".

Une vision biaisée

Être un musicien complet, ce n'est pas être capable de jouer de plusieurs instruments dans n'importe quel style musical et avec une maîtrise technique totale ! C'est vrai que ce côté "touche à tout" a quelque chose de séduisant et un musicien a vite fait de vouloir essayer tout un tas d'expériences musicales qui le changent de son quotidien. Mais rester dans cette dynamique est néfaste pour sa progression !

L'ennui, c'est qu'il est extrêmement difficile (pour ne pas dire impossible) d'acquérir un niveau d'exception multi stylistique et instrumental. Prenez pour exemple les légendes de la guitare, du violon, du piano, etc... Ces gens là sont exceptionnels certes, mais exceptionnels dans leur domaine. Leur virtuosité, ils l'ont gagnée en acceptant de limiter leur périmètre de progression à une direction spécifique: un instrument dans un style défini (e.g un guitariste de jazz exceptionnel). J'encourage malgré tout la curiosité mais à un moment de votre parcours si vous voulez vraiment progresser, je vous conseille vivement de vous spécialiser !

Mais alors, la question de devenir un musicien a t'elle quand même un sens ?

Un autre point de vue

En ce qui me concerne, je vois plutôt le musicien complet comme quelqu'un de doté d'une conscience aiguisée de son style musical et des possibilités de son instrument dans ce style. Et il y a déjà énormément à faire dans ce "périmètre réduit" ! Le but est de prendre conscience de ses propres lacunes et de chercher à les combler. Vous pouvez par exemple essayer de vous situer par rapport aux points qui suivent.

Au niveau de votre style musical:
  • En avez-vous identifié les codes: rythmiques, mélodiques et harmoniques de base (ie. rythmes de bases,  gammes & modes, nature des accords) ?
  • Connaissez vous les artistes "phares" de votre style  et  avez vous compris comment ils l'ont enrichi ?
  • Êtes vous familiers avec les termes et écritures musicales privilégiées dans ce style ?
 
Au niveau de votre instrument:
  • Avez vous identifié et travaillé les techniques de jeux courantes dans ce style ?
  • Vous êtes vous déjà focalisé sur "un artiste représentatif" en particulier ? En effet, je ne connais aucun musicien doué qui n'ait (à un moment donné de son parcours) fait cette démarche !


Quelques compétences transverses

Un musicien peut également acquérir certaines compétences utiles quel que soit son instrument. Je pense par exemple au solfège et la théorie de l'harmonie qui permettent à la fois de mieux comprendre son style musical et de mieux communiquer entre musiciens.

S'intéresser à l'enregistrement audio (maîtrise d'outils logiciels et matériels, mixage), à la sonorisation, faire des reprises et de la composition sont autant d'autres éléments venant enrichir son expérience de manière cohérente.

Voilà donc mon ressenti le sujet. J'espère que cela pourra aiguiller un peu votre progression. Bonne musique à tous et à bientôt !
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